不宜将游戏设计作为新手入行职业选择

发布时间：2020-02-03 04:55:19 阅读：次来源：体重秤厂家

高中毕业时，我的数学老师送给我们几句话，“班上所有女生都想要成为海洋生物学家，所有男生都想要制作电子游戏。所以你们要一直学习数学!”当然他这么说有些夸张，但他的观点无可非议：所有光鲜靓丽的事业都是靠来之不易的专业技术支撑的。

回到10年前，我自己被迫不得不给出相同的忠告。作为家乡为数不多的开发者之一，我时常被问及要如何“进入游戏设计行业”。

因此，自然有很多人，尤其是高中和大学毕业生将游戏设计视作理想职业选择。但根据我个人的观察，过早涉足设计会降低大家今后变成设计师的可能性。

因此，若你想要以后变成游戏设计师，我强烈建议你掌握编程或美术创作这样的专业技能，然后锁定能够带给你设计经验的独立项目。

文章中，我将谈及若干支撑此说法的观点：

——设计入门职位很少见。只有在其他领域表现突出的开发者方能得到设计职位。

——就比例来说，游戏所涉及的多数工作都集中在美工和编程。若你掌握其中某项技能，你所做的贡献会更多。

——优秀设计师需对美工和技术有深刻的理解，所以直接了解这些领域非常必要。

——学习美工或编程并不意味着放弃学习设计。事实上，若你同时钻研某项制作技能，你会更快掌握设计知识。

若干声明

在继续内容之前，我将给出几点声明。

首先，我觉得游戏设计是开发的首要工作。开发者需要通过有趣的前置内容吸引玩家眼球，确保游戏元素具有平衡性，能够凭直觉进行操作，让玩家持续体验到富有深度和多样性的内容，而且还要协助解决开发周期中的各种小问题。正是基于开发者的特殊和重要位置，我才在文章中得出这些结论。

其次，我的观点纯粹是基于我个人的观察结果。我的行业经验来自于3种工作背景：1)独立制作游戏12年，成为专业设计师7年。2)担任Wayforward(注：锁定任天堂设备的加利福尼亚开发公司)的外包美工。3)担任IBM的主要界面设计师。我承认自己缺乏这样的视角：制作髙预算AAA作品的大型工作室所坚持的理念。

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提高被雇佣机率

我的工作经验使我悟到第一点：在我入行期间，及推出众多作品的过程中，我们从没看到有公司聘请新手设计师。初级设计职位很少见，因为大家通常是凭借在团队中做出突出贡献而得到设计职位，或者是因共同创办工作室而得到此职位。

在Wayforward，我发现主管(负责设计工作)通常会晋升为动画师，因为优质动画是他们公司的特色。在IBM，虽然有几位“纯”设计师是凭借人体工学的高学位而得到设计职位，但除此之外多数设计师起初都是编码员或美术设计师。最后，小型独立工作室通常不会聘请新人员，若他们有聘请人员，通常也很少会是设计师，因为这项工作通常团队共同完成，或由团队的某位创始人承担。

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此外，我要指明的一点是，我们很难通过学校证明自己是优秀的设计师。美工可以凭借作品，程序员可以凭借运行代码，但我从未在设计求职者发送的简历中发现任何能够供我们进行评估的有形内容。这也是为什么设计师人员通常会在公司内部中提拔，而不是另外聘请。

另一需要考虑的事项是设定退路计划。我不喜欢泼冷水，但必须要说的是，不是所有希望靠制作游戏谋生的人都能够最终找到工作。相比游戏设计专业人士，程序员和美术设计师更容易在游戏之外的领域找找到工作。

小型设计过程漫长

初期职业道路不要选择游戏设计的第二个原因体现在简单的比值数据上：设计游戏所需要的总体工作时日，与执行设计内容(将其变成可供出售的作品)相比要少很多。

1天设过程作所带来的后续工作需要团队其余成员花费1个月完成。我也曾同时承担两端的创造和接收任务。就《Cash Cow》(注：这是一款配对游戏)之类的简单游戏来说，完成设计工作只需很短的时间，但将这款游戏转变成其当前的状态却需要花费几年时间。在此你将拥有更多的表现机会，同时若你在其他方面表现突出，你会更有机会变成团队成员。

优秀游戏设计师需掌握美工和技术知识

就表面来看：游戏由美工和技术元素推进。结合图像、声音和计算机是游戏的本质，这些是将它们同其他艺术形式的区别所在。我们很难列举出一款图像和技术表现不尽人意但最终却取得突出成绩的作品，在很多情况下，它们在这些方面的表现都非常突出。

稳固技术和优美图像不是在游戏完成设计后才添加的。这些基础元素需要在一开始就深深植入设计中。

因此，设计师需要把握美工、编程、声音、故事叙述及所有其他构成游戏的元素。这些领域的经验，或通过同内行人士共事获得，或通过亲自涉足。的确，要直接掌握所有这些学科的知识几乎不可能。但经验交流远胜过理论知识，因此有抱负的设计师通常会深刻掌握至少一个领域的知识。

别担心，你依然可以学习设计

我的某些雄心勃勃的设计师好友担心的一点是，掌握另一技能(注：例如编程)是否会分散学习设计的精力。你在腾出时间学习如何编写代码的同时就得将游戏设计的学习时间缩短，是吧?

值得庆幸的是，情况并非如此。首先，你在制作图像或编写代码的同时，其实也是在进行游戏设计。确实如此，无论你在团队的职务是否是游戏设计。游戏设计文件，无论有多严谨，都会产生许多不同理解，因此多数设计工作都停留在执行过程中。

此外，你有必要在正式训练过程中结合相应的外部游戏开发活动。只要你已逐步能够胜任自己所选定的技能，你就应该创建团队，共同制作项目。团队应该保持小规模，这样所有人都能够扮演设计师角色。这些项目是积累设计经验的必要途径，虽然设计不是教育过程的焦点。

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你无需依赖我所陈述的观点

我建议你问问游戏设计专业背景的人士，看他们是否能够一毕业就选择游戏设计作为自己的职业。我有位朋友在技术学校主修设计，他称自己认识的同专业学生没有一位得到设计职位。此外，问问你认识的业内人士，他们的团队是否有在寻找新手开发者，没有其他技能的“纯”设计师。我们相信他们的答案都和我一样。

我并不是说行业不存在初级设计职位，但我相信，美工或程序员被聘用的机率要大很多。此外，若你具备制作技能，能够凭此展示自己的才能，你被提拔为设计师的可能性会更大。

若我不擅长美工或编程的话，该怎么办?

另一我常听到的声音是，某人不是优秀美工，或对编程不感兴趣，但依然有很多很棒的游戏构思。非常遗憾，这是糟糕的借口。这就像是建筑师说自己不想学习建筑材料，或是厨师不想学习切洋葱。图像和编程是游戏的核心要素，若你对这些不感兴趣，那你就不能说自己对游戏设计感兴趣。

但不要泄气：熟能生巧。现在你也许算不上优秀美工或程序员，但没有什么能够阻止你掌握这些技能。熟练掌握技能需要耗费很多时间，但这就是竞争性行业的实况。

那么音乐、写作和声音设计呢?

截至现在，我一直强调美工和编程是进入游戏行业，最终变成设计师的两个可靠渠道。当然还有一些学科对游戏设计来说至关重要，其中包括音乐合成、声音设计、写作和制作等。

当然我们还能够通过其他可行方式进入游戏行业(注：如果这些方面是你的强项)。但和游戏设计师一样，相比视觉美工和程序员，团队的音乐师、创作者和音效设计师人数要少很多。因此，虽然我觉得这些技能更具雇佣价值，但是若坚持走此条道路，你就得做好接受激烈竞争的准备。

正面看法

本文的宗旨并不是让大家失去信心。我很清楚，也许很多读者都是设计专业的学生。我所陈述的观点并不怎么鼓舞人心。的确如此;我相信单游戏设计专业本身就足以让你感到颇为失望。

但我的观点是积极的：若你学习游戏设计，外加有形制作技能，你就能够有效提高自己的获胜可能。你不仅会因此更具雇佣价值，你的设计技能也会得到极大提高，你将做出更多贡献，从而以更多的制作经验支撑你的设计工作。

最重要的是，你将能够把自己的设计付诸实践，而不是仅仅停留在构思层面上，这无疑更具成就感。